[스크랩] 중3 두산 영어 본문 9과

 

LESSON 9.  Behind the Pictures

We often feel that art is difficult to understand. Indeed, we usually think that we should have special knowledge in order to enjoy a work of art. As a result, many of us feel that only a special group of people can enjoy art. This, however, is not true. One of the major functions of art is to give us pleasure. Therefore, the important thing is how we feel about a work of art and what pleasure we can find in it.

  However, having some background knowledge about a painting may help us appreciate it better. The following is some background information about three famous paintings. Read and see how it helps you appreciate each work better.

The Art of Landscape

The Gleaners by Millet (1814∼1875)

  Millet was born in Normandy, France. His father was a farmer, so he had many memories of country life. Millet believed that there was value in farmers' work. His strong interest in farmers' lives is well-expressed in his paintings. His famous painting, The Gleaners, is one good example.

  What might catch your eyes in The Gleaners is the horizon. Can you guess what Millet is trying to express with the horizon? Well, to him, the horizon symbolizes mother earth where we are born, live, and die. That's why the horizon is important in Millet's paintings and why he liked to draw it in his paintings.

The Art of Still Life

Apples and Oranges by Paul Canne (1839∼1906)

  Canne liked to paint still life pictures like the one on this page. Do you know why he painted so many still life pictures? Canne's paintings were not well-appreciated during his lifetime. As a result, he was very disappointed, and he spent the rest of his life alone in a studio in the countryside. Still life paintings could be done easily in a studio with simple things such as apples, oranges, or vases. This is why Canne painted so many still life paintings.

  Canne especially liked to paint apples, oranges, and vases. He thought that the lines and shapes found in them are basic ones that make up nature. So, he believed that he could express the very essence of nature by drawing simple things like apples or oranges.

The Art of Portrait

Self-portrait by Vincen van Gogh (1853∼1890)

  Vincen van Gogh was famous for painting portraits. He was especially good at self-portraits. In fact, he painted more than 50 self-portraits during his lifetime. He did it partly because he was too poor to use models, and partly because he liked to express his inner self through paintings.

  Note that van Gogh's self-portraits often showed the left side of the painter. Why the left side, then? According to some studies, our feelings are better expressed on the left side of our faces than on the right side. Therefore, the left side of the face could look more lively than the right side. This is because feelings are controlled by the right side of the brain, which controls the left side of the body. This may explain why van Gogh painted his left side in many of his self-portraits.

  Look at the painting. What do you see and feel? Do you agree?

191p

그림의 뒷 이야기

예술은 이해하기 어렵다고 느낄 때가 많다.

사실, 우리는 대개 예술 작품을 즐기기 위해서 특별한 지식을 가지고 잇어야 한다고 생각한다.

그 결과 단지 특별한 집단의 사람들만이 예술을 즐길 수 잇다고 대다수가 생각한다.

그렇지만 이것은 사실이 아니다.

예술의 주요한 기능들 중의 하나는 우리에게 즐거움을 주는 것이다.

따라서, 중요한 것은 우리가 한 예술 작품을 어떻게 느끼며 우리가 그 안에서 어떤 즐거움을 찾을 수 있는 하는 점이다. 그렇지만, 한 그림에 대한 약간의 배경 지식이 있으면 우리가 그 그림을 좀더 잘 이해하는데 도움이 될 수 있다.다음은 세 개의 유명한 그림에 대한 약간의 배경 지식이다.

읽고 나서 그것이 여러분이 각각� 작품을 더 잘 이해하는데 어떻게 도움이 되는 지를 알아 보라.

192p

풍경화

밀레는 프랑스의 노르망디에서 태어났다.

그의 아버진 농부였으며, 그래서 그에게는 시골 생활의 기억들이 많았다.

밀레는 농부들이 하는 일의 가치를 믿고 있었다.

농부들의 삶에 대한 그의 강한 관심은 그의 그림들에 잘 표현되어 있다.

그의 유명한 그림인 '이삭 줍는 사람들'은 하나의 좋은 예이다.'이삭 줍는 사람들'에서 당신의 시선을 끄는 것은 바로 지평선일 것이다.지평선으로 밀레가 표현하고자 했던 것이 무엇인지를 추측할 수 있는가?

그에게 있어서, 지평선은 우리가 태어나고, 살고, 그리고 죽는 장소인 대지를 상징한다고 볼 수 있다.

그런 점이 밀레의 그림에서 지평선이 중요한 이유이고, 또 그가 지평선을 즐겨 그린 이유가 된다.

193p

정물화

세잔은 이 페이지에 �는 그림과 같은 생물화를 즐겨 그렸다.

왜 그가 그렇게 많은 정물화들을 그렸는지 알고 잇는가?세잔의 그림들은 그의 생애 동안에는 그다지 인정받지 못했다.결국, 그는 매우 실망해서 시골에 있는 한 작업실에서 나머지 생애를 홀로 보냈다.

정물화는 사과, 오렌지, 또는 꽃병들과 같은 간단한 물건들만 가지고 작업실에서 쉽게 그릴 수 있었다.

이것이 바로 세잔이 그렇게도 많은 정물화를 그린 이유다.세잔은 특히 사과, 오렌지, 그리고 꽃병들을 그리기를 좋아했다.그는 그것들에서 발견되는 선들과 모양들이 자연을 이루는 근본적인 것들이라고 생각했다.

그래서, 그는 사과나 오렌지와 같은 단순한 것들을 그림으로써 자연으 ㅣ바로 그 본질을 표현할 수 있다고 믿었다.

194p

빈센트 반 고흐는 초상화로 유명했다. 그는 특히 자화상을 잘 그렸다.

사실상, 그는 생애 동안 50점 이상의 자화상을 그렸다. 그가 너무 가난해서 모델을 쓸 수 없었기 때문이기고 했고 또 한편으로는 그림을 통해서 자신의 내면을 표현하고 싶어했기 때문에 그렸다.

반 고흐의 자화상들이 자주 그 화가의 왼쪽 면을 보여 주고 있다는 점을 주시하라.

그런데, 왜 왼쪽 면일까? 몇몇 연구에 의하면 우리의 감정은 얼굴의 오른쪽 면보다는 왼쪽 면에서 더 잘 표현된다고 한다. 그래서, 얼굴의 왼쪽면은 오른쪽보다는 더 강렬하게 보일 수 있다는 것이다.

이것은 감정이 오른쪽 뇌에 의해 통제되는데, 그 오른쪽 뇌가 몸의 왼쪽 면을 통제하기 때문이다.

이것이 반 고흐가 그의 자화상들 중 다수에서 그의 왼쪽 면을 그린 이유가 될 수도 있다.

이 그림을 보라.

당신은 무엇이 보이고 무엇이 느껴지는가?

당신은 동의하는가?

출처 : I love music ,

글쓴이 : 최희선 원글보기

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